Technique Anches et Flutes

Le Son & Air

Compréhension du processus

image mentale d’une pompe et divers tuyaux et réglages.

• respiration et détente
• colonne d'air, prise d'air
• soutien   (muscles intercostaux), pression
• position du corps avec l'instrument
• embouchure, machoire, lèvres/dents, langue, becs et anches
• positions du Larynx, ouverture gorge...

On en déduit des exercices pratiques de respiration (Om, Respiration bloquée, mains sous cotes flottantes, Bougie, position de la langue (iiii aaa ou oooo) , des lèvres, le larynx...)

Prise de conscience des 3 niveaux de respiration…

Travail du bec

Travailler l'émission simple d'une seule note « grave » pour stabiliser celle-ci sur la justesse et le timbre. Se concentrer longtemps sur un seul exercice. Pour cet exercice, travailler avec une glace et un piano.

Développer l'ambitus (pousser vers les graves et les aigus) : objectif moyen un intervalle de 10è.

jouer une gamme chromatique descendante, puis jouer des mélodies

différents sons tenus : plus ou moins amples, "ouverts" ou "fermés".

Partir de Do Médium puis Sol Do grave et Do médium et Sol aigu Do Aigu

Passer ensuite aux sons filés : de FF vers PP en commençant par le medium. Pour ces sons, choisir les notes d'une triade afin de se mettre dans un contexte tonal et ceci sur toute la tessiture.

Exercices à partir des harmoniques :

1. dentifier 4 groupes
   G1 : Bb/B/C/C#
   G2 : D/Eb/E/F
   G3 : F#/G/G#/A
   G4 : Bb/B/C/C#
2. Les fondamentales du groupe G1 sont les plus intéressantes : sib, si, do , do# dans un premier temps pour le saxophone.
3. Différents doigtés pour un même son. Comparer le doigté normal et le doigté harmonique. Il faut arriver à avoir le moins de différences entre les deux.
4. Travailler avec la 1er H (8) puis la 2è H (12ème). Chercher le point d'équilibre
5. Plusieurs sons pour un même doigté
   Travailler le passage entre le fondamental et le 1er harmonique
   Travailler la vocalise avec la fondamentale et les 2 Harmoniques puis étendre aux autres. ( Ex : do grave, do médium, sol médium, do médium, do grave )
   Travailler le médium sans clé d'octave ( du ré au do# )
   En jouant toujours le doigté de ré aigu, descendre le plus possible
   Problème de l'uniformité des sons sur l'étendue de la tessiture (Ex : sons aigus instables, grave sans détimbrer automatiquement)
6. Application du son avec les intervalles

Garder l'homogénéïté du son (poussée + larynx + cavité buccale (aaa ou ooo) sur des motifs

justesse avec des vocalises ( chanter avant )

Exercice 1 5 8 5 1 très lent, en veillant à la douceur du passage de note et à la justesse

Exercice 1 3 5 8 10 12 11 9 7 5 4 2 1 ( monter l'accord du I et descendre celui du V ) très lentement dans plusieurs tons.

Exercice de trompette, bugle...

Travail de thèmes (Blue Monk, Jelly Roll, feuilles mortes...)

Rythme et articulations (langue, air etc…)

1.    Travail vocal : I Di   Daï Dat Doum

2.    Travail des 3 principaux types d'attaque (points de la langue et de l'anche) qui sont TE, DE et LE

3.    Articulations swing avec attaques+air

4.    Application aux thèmes ( exemple Boogie Mr PC, Straight, Now's the time )

5.    Articulations MA le plus possible ( détaché, latine, ect…)

Gammes & doigts

1.    Gamme chromatique du grave à l'aigu puis sur une octave en aller – retour fragments chromatismes en boucle sur 3, 4 ou 5 notes ( permet de jouer des rythmes variés : quintolet ou décalés )

2.    le travail des gammes, patterns etc est abordé dans l'improvisation horizontale :les différents types de gammes et leurs arpèges en montant et en descendant (exemple : toutes les gammes de 7eme de dominante + arpèges jusqu’à la 13eme à faire sur le cycle des 5tes ) Voir le Scale syllabus de Liebman et elargissement à tous les tons

3.    Méthodes de technique digitale classique ( Londeix, Berklee...)

Approche globale

Toutes les articulations seront pratiquées : liées, contretemps, détaché, swing,

Piqué, lourré ect……

Et bien en respectant les processus sonores donc le point 1 nourrit le 2 puis le 3 ect….

Répertoire pour appliquer les bases

L’ecoute « instrumentale » des maitres : disques de Lester, Hawks,  Rollins, Hodges, Parker, Cannonball, Coltrane etc... pour bien  illustrer ce qu'est un son jazz au saxophone.

1.    Ballades ;

Avoir 5 ballades rituels

Avoir une liste de 20 sons/effets

2.    thèmes Swing et BeBop : Enregistrer des versions de maîtres et copier l'interprétation.

-Avoir 5 thèmes rituels ( Boogie Stop pose le problème des 5 phrases de base

- Epistrophy celui de 4 détachés de la langue

3. Thèmes avec divers rapport au transitoire ( liste MIMA par exemple ) : trad, latin, funk ect….

Bibliographie brève

Méthode de Steve Lacy

Bach Bartok

David Liebman, developing a personal saxophone sound

Méthodes diverses

Ramon Ricker : Pentatonic scales for jazz, technique development in

fourths for jazz improvisation, etudes des accords complexes...

Walt Weiskopf : around the horn, intervallic improvisation, beyond

the horn

Etudes de Lennie Niehaus pour le phrasé

Joseph Viola : technique of the saxophone en 3 volumes

Paganini

Méthodes de Berklee

Méthodes classique

Le saxophoniste

Les méthodes anciennes de Hautbois

Londeix, Kienzy

Etudes de Marcel Mule

Klosé, études (à faire en phrasant librement et surtout pas comme indiqué !)

Czerny

Relevés de solos simples

Les David Baker

Les collections alto ou tenor

Scores de sections de saxophone