Artistes associés

SPOUMJ

Le SPOUMJ fut créé en 2004 dans le cadre de l’UMJ (Union des Musiciens de Jazz) alors que Ann Ballester en était la présidente. Outre les studios de répétitions bien connus des musiciens parisiens, l’UMJ était un laboratoire, un espace de rencontres, et y expérimenter le langage du soundpainting était très légitime. Alors « SPOUMJ » fut choisi pour SoundPainting Orchestra de l’Union des Musiciens de Jazz, à la fois sigle et onomatopée évoquant une sorte d’explosion joyeuse.
Après une année de silence en 2016, le SPOUMJ prépare sa saison onirique autour de Lewis Carroll.
Le Spoumj , direction François Jeanneau, également futur directeur de l’ONJ Jeune et parrain de l’orchestre à l’école EDIM a enregistré le 9 décembre 2018 à EDIM un teaser présentant son nouveau spectacle sur Alice au Pays des Merveilles et Lewis Carrol. Cet orchestre qui existe depuis 15 ans est constitué entre autres de 4 enseignants EDIM et 5 intervenants.

Avec :
François JEANNEAU : Soundpainter / Sax / flûte / compositions / Arrangements
Ann BALLESTER : Piano
Luc ISENMANN : batterie
Jean-Marie LAGACHE : Percussions
Gary BRUNTON : Contrebasse/Basse/Tuba
Wolgang EDENER : Guitare
Valentine QUINTIN : Chant / Comédie / Soundpainter
Marlène CONTINENTE : Chant / Comédie / Soundpainter
Daniel BEAUSSIER : Anches / Flûtes
François COTINAUD : Bois / Soundpainter
Jean-Marc BOUCHEZ : Sax / Comédie
Rafaële ARDITTI : Trompette / Comédie / Soundpainter
Andrew CROCKER : Trompette
Olivier LAGODZKI : Trombone
Marion AMORETTI : Danse

Grèn Sémé

Carlo De Sacco (chant–kayamb), Mickaël Beaulieu (clavier), Bruno Cadet (guitare), Jean-Philippe Georgopoulos (basse) et Moana Apo (percussions) construisent un Maloya évolutif qui se distingue autant par ses textes profonds et poétiques que par ses compositions fines qui lui permettent de dépasser les stéréotypes et frontières du genre.
Le français et le Créole se mélangent tant au niveau de la langue que des influences musicales, pour dérouler de petites histoires, et aborder les thèmes du temps qui passe, l’amour, les rêves, la mort et l’instant présent, ou encore l’amitié et l’enfance.
La musique de Grèn Sémé est une world française, une musique nouvelle avec comme base la force d’une histoire ancienne : Le Maloya.
Pour le groupe, le Maloya est une couleur de plus dans la palette des diversités musicales française.

>La graine est semée.

Sous la plage les pavés. Sombre, politique et enragée, cette musique d’une beauté flagrante a autant à voir avec Noir Désir ou Léo Ferré qu’avec les belles traditions indociles du maloya …

Formidable maître de transe et rocker citoyen, le chanteur Carlo de Sacco repousse les frontières asphyxiantes de la vie moderne à grandes goulées de slam rageur et de poésie …

Mauvaises graines. Ecorché et sensible, Grèn Sémé bouscule le rock français sans renier ses racines maloya …

Grèn Sémé symbolise ce courant neuf, cette émergence, voire transmutation, de la mémoire de l’Ile de la Réunion …

Grèn Sémé est de retour avec Hors Sol, album enraciné, envoûtant, habité par la verve enragée du chanteur Carlo de Sacco …

Un slam écolo-suréaliste qui vous groove dans la tête comme une comptine de Desnos après trois verres de rhum. Bienvenue dans la folk fiévreuse de Grèn Sémé …

Christophe Gauthier

COMPOSITEUR ARRANGEUR

Après des études de composition électo-acoustique auprès de Michel Zbar du GRM (Groupe de Recherche Musicale), j’ai étudié la composition à l’image avec David Angel orchestrateur de Maurice Jarre, puis l’arrangement en grande formation avec Karine Bonnefoy, Lionel Belmondo et Jean Gobinet.

Compositeur et saxophoniste-flûtiste, j’ai débuté en 1984 en coproduisant avec le Bataclan un spectacle musical tiré du roman « La rage de Vivre » sur la vie du clarinettiste américain Milton Mezz Mezzrow. Albums produits : Musique pour enfants – Albums entre Jazz et musique du monde musiques électroniques : « FICTIONS », « FOOD », (co-prod Juste une Trace) « MYSTIC DANCE ».

https://christophegauthier.com/

Free, Flow & Fly

Un quintet entraîné par la voix et la trompette brodeuse d’Andrew Crocker, enseignant à l'EDIM qui est l'auteur des paroles et musiques ! Avec aussi l'autre prof compère Jean-Michel Couchet, enseignant à l'EDIM et les anciens élèves : Fred Maurin, ancien élève de l'EDIM et leader de Ping machine, suivis par Rafael Korner, ancien élève de l'EDIM et Raphaël Schwab;

Andrew Crocker - trompette, voix, composition
Jean-Michel Couchet - saxophone alto et soprano
Fred Maurin - guitares
Raphael Schwab - contrebasse
Rafael Koerner - batterie

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ONJ de Fred Maurin et Ping Machine

ONJ
L'EDIM a suivi depuis 15 ans les aventures de PIng machine, orchestre créé pour l'UV concert DEM Jazz de Fred Maurin en 2004. Il s'agira maintenant de suivre les aventures de son ONJ ou 2 anciens élèves du DEM jazz sont présents, Raphael Koerner et Leïla Martial, et un de nos enseignants historiques, Jean Michel Couchet. Le site onj.org vous en dit bien plus. Premier concert le 19 Avril à Banlieues Bleues.

onj

Ping Machine
Au fil des créations nous nous résolvons à arrêter d’essayer d’affilier Ping Machine à un genre musical. On parlera d’énergie, de puissance, et puis bien sûr d’émotions.
Ce grand ensemble de 15 musiciens arrive aujourd’hui à maturité artistique avec des compositions musicales exigeantes et une interprétation pleinement maîtrisée. Dans ses nouvelles compositions, Fred Maurin n’hésite pas à transporter l’auditeur au coeur d’une architecture musicale pleine de poésie et de contrastes.
Le lien entre le jazz et la musique populaire d’une part et la musique contemporaine d’autre part, a toujours été très fort et a permis de nombreuses évolutions.
C’est dans cette recherche permanente que Ping Machine prend plaisir à jouer en repoussant les règles : explorations mélodiques et harmoniques, utilisation de techniques d’écriture spectrales, développement microtonaux ou sériels, confrontations de blocs de sons, imbrication de l’écriture et de l’improvisation, le tout porté par une véritable énergie rythmique.
L’auditeur se trouve ainsi projeté au sein de véritables suites d’images-sonores propices à l’évasion.
Les musiciens de Ping Machine sont devenus à la fois de solides musiciens d’orchestres et également des solistes de premier plan. La dimension collective et la générosité musicale de chacun des membres libère une émotion et une énergie qui permet un véritable lâcher prise pour les solistes aussi bien sur scène qu’en studio. Ensemble, ils proposent une musique à la fois radicale, entière et passionnée, en n’oubliant jamais le plaisir des auditeurs et en leur permettant de percevoir, à travers l’apparente complexité de la matière sonore, ce qui existe derrière le son. Retrouvez Ping Machine sur leur site internet.

ELR OrganTrio

ELR OrganTrio, c'est une rencontre musicale entre trois artistes-enseignants de l'EDIM, dont deux ont été des anciens élèves de l'EDIM en DEM.
Eric Leboucher-Radiguet à la guitare et leading du projet, Nabil Bouteldja à la batterie et Fabien Cohen-Bacry au clavier.

Imparfait

Assumant un français décomplexé, IMPARFAIT chasse sa frustration et ses angoisses à travers un univers stratosphérique et électrique.

Sur scène, pas d'artifice et pas de détour, le quatuor impose un Rock Urbain, brut et sans concession.

Romain Fitoussi

Romain Fitoussi, artiste enseignant EDIM et élève à EDIM dès 1997 s’est produit au Canada en novembre. Ce Voyage à Whitehorse Yukon, du 5 au 25 novembre a été organisé sur place par le saxophoniste Olivier de Colombel avec qui Romain a joué à Paris de 2007 à 2011.

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3 concerts en quintet dont le festival Onde de Choc, 1 discothèque en solo, 3 interventions pédagogiques : à l'école Française, école de musique, et classe de jazz de Keith Todd. Musiques originales et Thomas Chapin, Monk, Coltrane. Vidéo a venir bientôt sur youtube.

Grand Marabout

Grand Marabout est un orchestre né à Paris en 2009, de la rencontre des Bruits de Couloirs, fanfare de l’école d’architecture Paris-Val de Seine, et de jeunes musiciens de l’EDIM.
Dans la tradition des fanfares, le groupe s’est d’abord construit en jouant en acoustique sur les trottoirs de Paris, pour des mariages, des carnavals et des marchés.
Sans perdre le contact avec la rue et l’animation d’événements populaires, Grand Marabout a eu très tôt le désir de développer une identité artistique forte. L’orchestre a donc pris également le chemin de la scène, désireux de faire découvrir à son public la richesse de ses compositions, de ses timbres et de ses arrangements.
Le groupe possède un large éventail d’influences, qui va du Liberation Music Orchestra de Charlie Haden à Dave Holland et au Lester Bowie’s Brass Fantasy, et s’inspire des couleurs des arrangeurs Gil Evans, Maria Schneider ou Chris Davis.

De l’équipe originelle, il reste aujourd’hui l’architecte-tubiste Pascal Fabry et le trompettiste Florent Hinschberger, et le choix des dernières recrues de Grand Marabout s’est porté sur des musiciens professionnels de haut-vol, issus de groupes parisiens parmi les plus réputés (Vincent Gaertner de Ziveli Orkestar, Maxime Berton de Lou Tavano, Gilles Repond du Ron Meza High Definition Big Band, Philippe Lopes de Sa du Jim Funnell’s Word Out).

Pour enrichir encore sa palette sonore, l’orchestre intègre en 2015 le claviériste Vincent Jacqz, fraichement libéré de ses engagements dans l’orchestre du Lido, et fort de 30 ans d’expérience sur les scènes jazz de Paris et de New-York. Ce dernier participe à l’enregistrement du premier album « Fruits d’Automne », paru sur le label Bernett Records en avril 2016.

Soleyha

La flûte, la voix, une guitare,un guembri,un piano,une basse et une batterie constituent le quintet original et métissé pour lequel Sandra ELLAMA, ancienne élève et enseignante à l'EDIM, compose. Ce voyage musical se nomme SOLEHYA. Fidèle à ses racines, la flûtiste s'inspire des musiques traditionnelles rèunionnaises, le Séga et le Maloya, auxquelles elle donne des couleurs Rock, Latines, Jazz...
La flûte traversière se fait tantôt mélodique, tantôt rythmique, percussive, sauvage, voire tribale. Ses textes racontent des moments vécus et des émotions pures, qui parlent à tous, en créole et en français.

SOLEHYA est ce métissage, qu'elle porte en elle et qu'elle sublime en musique, puisant dans ses racines faites de diversité joyeuse et foisonnante, de mélange heureux, de partage, de danse... la vie.
Les membres du groupes sont : Membres du groupe

Sandra ELLAMA- Flûte traversière, voix et Kayamb
Sully DORO- Percussions , voix
Giovanni HECTOR- Trombone,
percussions et choeur
Daniel PALOMO VINUESA- Saxophone soprano ,nouvelles technologies.
Marco Humanmusician- Guitare, Guembri
Martin SROCZYNSKI- Basse et choeur
Jean MANUEL- Batterie , percussions et choeur
Guillaume BRIC - Batterie , percussions et choeur

dbMP(x)

Daniel Beaussier et Manu Pekar ont formé un ensemble à géométrie variable et plusieurs thématiques musicales rassemblées sous le sigle Dbmp(x) Projects.

Le répertoire explore leurs compositions et des arrangement de maitres célèbres dans toute la palette des styles : son chambriste, jazz traditionnel et moderne, rythmiques africaines, rock, funk.

Retour sur les projets et événements du printemps 2017 :

- For (and more) album d'improvisations publié sur le label Futura avec Jean-Lou Descamps et Pierre Marcault
- Pagan Panic en concert avec Jean-Lou Descamps et Pierre Marcault.
- Comment souffle le vent hommage à Bertolt Brecht, Hans Eisler et Kurt Weil avec Mireille Rivat, Chant-Textes
- Riders on the Blues avec Eric Fischer et les étudiants des conservatoires Vallée Sud et du DEM MAA de l'EDIM

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Big Band "Let My Children Hear Music"

"Tout l'éventail du répertoire Big Band ! Des chefs d'oeuvres de la musique Afro-Américaine des années 30' jusqu'au répertoire contemporain : Duke Ellington, Count basie, Charles Mingus, Oliver Nelson, Thad jones, Dave Holland, Carla Bley.. Ainsi que des compositions et arrangements des membres de l'orchestre."

"Let My Children Hear Music" BIG BAND,
dirigé par Eric Schultz, artiste-enseignant à l'EDIM accompagné par de nombreux anciens élèves tel que :

Avec Trompettes :
Julien Matrot (lead) - Guillaume Rouillard - Roman Didier - Paul Duveau

Trombones :
Charles Saint-Dizier - Mathilde Pele - Coline Calix

Saxophones :
Benoit Crauste (lead alto) - Daïsuke Kato (alto) - Samuel Tessier (tenor)
Cedric Botet (tenor) - Yann Derenkowski (baryton)

Rythmique :
Julien Catherine (batterie) - Mathieu Perrot (basse)
Sylvie Elandaloussi (piano) - Xavier Lebreton (guitare) 18671339 10155308443549929 192812748122496050 o

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Around Mister Eric Schultz

Le Nutz and Boltz jouera pour la dernière fois aux Petits Joueurs en première partie du Big Band Let my People Hear Music.
Les Petits Joueurs 59 rue de la MOUZAIA. Concert à 20H30 (à l'heure).

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Florent Hinschberger Trompette
Roman Didier Trompette
Benoit Crauste Sax Alto
Noé Moureaux-Néry Sax Tenor
Clément Dodray Sax Baryton
Willy Bcw Trombone
Rémi Bonetti Piano-arrangement
Arno Zmantar Guitare
Yann-Lou Berto Contrebasse
Julien Catherine Batterie
Eric Schultz aka Ornette McColeman Direction-Arrangement- Composition

Palatine

PALATINE, celle qui, derrière les lourdes portes et colonnes de marbre de son palais, restera pour lui l’ inaccessible sujet de ses obsessions. C’est aussi un autre palais, celui contre lequel se frottent les mots avant de passer les lèvres.
Vincent Ehrhart-Devay a été l’âme du groupe folk Horla Patrie avant de partir vers d’autres aventures et de rencontrer le guitariste auteur-compositeur Jean- Baptiste Soulard, ancien élève du DEM MAA de l'EDIM avec qui il lance PALATINE , complété par Adrien Deygas à la contrebasse et Toma Milteau à la batterie. Un climat post-folk bilingue qui fait se croiser Nick Cave et le Serge Gainsbourg londonien, qui restaure les torrents blues de Colette Magny dans une hypnose à la Anthony and the Johnsons.

Groupe fondé en janvier 2015, il a été le lauréat de l'édition 2016 du festival Chorus.

Monkuti

Monkuti est un ensemble composé en partie d'anciens élèves du DEM Jazz de l'EDIM :

Benoit Crauste - saxophone alto et soprano ;
Mathieu Fabre - saxophone ténor ; Yann Jankelewitcz - saxophone bariton ;
Julien Matrot - trompette ; Arnaud Zmantar - guitare ; Indy Dibong - guitare ;
Zacharie Abraham - contrebasse ; Mario Orsinet - batterie ; Patrick Gorce - percussions ;
Thibus - percussions et Nazaire Bello - chant

http://www.monkuti.com

Nouvel Album disponible
En octobre 2013, un quintet est formé à l’initiative du batteur Mario Orsinet
Cette union s’élargît rapidement et collectivement intégrant, entre autres musiciens, certains comparses de Tony Allen.

Comme son nom l'indique subtilement, Monkuti est la contraction de Monk et Kuti, symbolisant la volonté de réunir deux esprits de la musique du 20ème siècle que sont Thelonious "Sphere" Monk et Fela "Anikulapo" Kuti et à travers eux, deux mouvements musicaux que sont le jazz et l'afrobeat.

Depuis Janvier 2017, le groupe travaille sur un nouvel album avec l’ex-guitariste et parmi les plus proches collaborateurs de Fela Kuti : Oghene Kologbo. Réaffirmant l’esprit de la période « Africa 70 » de Fela, l’ancienne et la nouvelle génération se sont réunies pour concocter toute une panoplie de grooves puissants, le tout ponctué par une dangereuse section cuivre.
Cet album est disponible en ce mois de décembre 2018

Live Au Studio de lErmitage 2014 1024x524

Susanne Shields Group

Chanteuse et flûtiste londonienne, Susanne a eu de multiples vies. Ecrivaine, journaliste, enseignante, mais surtout musicienne, son parcours l’a amené à vivre à Bruxelles, puis au Japon et en Chine, avant d’atterrir à Paris en 2004 ou elle commence à construire les bases de sa vie musicale.

Ayant obtenu son DEM Jazz à l’EDIM en juin 2014, Susanne a étudié avec les pianistes Vincent Jacqz et Laurent Coq, l’arrangeur Eric Schultz et le saxophoniste David Prez, ainsi que les chanteuses Bénédicte Ragu (du groupe MAGMA), Claudia Solal, Deborah Tanguy, la chanteuse d’opéra Elizabeth Lawrence (protégée de Pierre Boulez), Emi Oshima et Anne-Marie Jean (ancienne élève de David Linx). Aujourd’hui, elle poursuit ses études d’arrangement avec la pianiste française Carine Bonnefoy au conservatoire de Cachan.

Susanne se produit avec diverses formations, dont son trio de jazz «The Swingpins», et chante régulièrement en invitée auprès du Big Band de Maison Laffite. Les éléments marquants de son parcours comprennent une tournée en Allemagne en août 2014 en tant que choriste avec le groupe de pop moderniste French Boutik, et une résidence encadrée par l’orchestre de jazz avant-garde Ping Machineen printemps 2014 sous l’égide de Fred Maurin; elle est la première chanteuse à intégrer cette formation. Elle a également eu l’occasion de se perfectionner auprès des vocalistes de la scène internationale Gretchen Parlato et Becca Stevens. Musicienne éclectique, Susanne a effectué un cursus complet en flûte traversière et piano classiqueen Angleterre avant de se consacrer au jazz. Retrouvez Suzanne Shields sur son site internet

Thomas Celnik Trio

Après avoir étudié trois années à l’EDIM, Thomas Celnik, pianiste, diplômé du DEM Jazz en juin 2015, il a enregistré et mixé son tout premier EP « Winds » à la Caisse Claire de Sceaux en juillet 2015 en trio avec deux collègues musiciens rencontré à l’EDIM : Xavier Lebreton à la Contrebasse et Julien Catherine à la batterie.

Sur cette vidéo, un petit hommage à Dave Holland.
Le trio va s'agrandir sous peu pour votre plus grand plaisir, restez donc à l'affût ...

Sam Dian

Samuel Ferhadian est un ancien élève du DEM MAA, diplômé en 2015.
"Sam Dian", du haut de ces 25 ans, évolue dans un univers musical nu disco chill pop electro avec des accents funky et jazz qui relèvent ces productions ambitieuses et originales. Perfectionniste, passionné et créatif il a toutes les qualités requises pour réussir dans le milieu un talent à suivre de très prés !

Tango Kashmir

Tango Kashmir existe depuis 2014, fruit d’une rencontre artistique et singulière entre deux musiciens aux parcours bien atypiques : Jean Baptiste Soulard, voix (ancien élève du DEM MAA diplômé en 2012 et enseignant aujourd’hui à l’EDIM) et Florent Chevalier, violoncelle classique.

« Un univers confiné à l’exquise douceur, porteur d’une voluptueuse magie. Le style rappellera Kaolin dans sa première période, avec des chansons en français qui expatrient les mélodies bien au-delà des frontières. Un air pop-folk qui souffle et virevolte, avec une toile cinématique qui raconte de belles histoires » Longueur d’Ondes, sélection EP avril 2016 à l’occasion de la sortie du premier EP de Tango Kashmir, le 25 avril 2016 : « 10 000 Mouvements d’épiderme ».

PMC5tet

Issus de différents horizons musicaux, les 5 membres du PMC Quartet sont tous d'anciens élèves du DEM Jazz de l'EDIM, ils se sont rassemblés autour de leur attirance commune pour une certaine esthétique du jazz moderne.
Clément Dodray, Saxophones ; Hadrien Kollyris, Guitare ; Rémi Bonetti, Piano ; Marie-Laure Veto, Contrebasse ; Martin Cazals : Batterie

PMC5t propose un jazz contemporain, qui associe au saxophone la voix de la guitare comme instrument mélodique à part entière. Soutenues par une section rythmique traditionnelle piano/ contrebasse/ batterie, les sonorités complémentaires des deux instruments se déploient au travers des compositions originales des différents membres du groupe. PMC5tet est en perpétuel équilibre entre la spontanéité du jeu et l'interaction entre les musiciens d'une part, et le souci de construction des morceaux et l'attention portée à l'écriture d'autre part.

Ouverte à de multiples influences, l'esthétique musicale de PMC5tet trouve ses racines dans le jazz des années 60 et s’inscrit dans la lignée de formations actuelles axées sur ce tandem saxophone-guitare: Mark Turner et Kurt Rosenwinkel, David Prez et Romain Pilon ou encore le guitariste Lage Lund avec les saxophonistes Will Vinson et Jaleel Shaw.

Actif depuis 2014, le PMC5tet se produit régulièrement dans les salles parisiennes: Sunset, cave du 38 Riv, Swan Bar...